Digital Commons Network^™

The Impact Of Recording Artists And Music On Legal And Social Change, Cindy A. Schipani, Kate Peterson

Minnesota Journal of International Law, Vols. 28:2 onward (2019-present)

No abstract provided.

A Descriptive Study Of The Faber Series Piano Adventures And Its Implications For Piano Pedagogy, Martha Frances Monroe

Electronic Theses and Dissertations

The purpose of this study is to examine the Piano Adventures method books written by Randall and Nancy Faber. The series was thoroughly researched and developed for ten years before it was published in 1993. Since that time, the series has been enhanced and has added numerous additional books of repertoire, technique, and improvisation. An online application has been created to help not only students, but also to provide teaching tools and guides for teachers. With the inclusion of technology at the forefront of all education, the Faber series has opened the door for students through a new approach that …

Myanmar’S Pop Music Industry In Transition, Heather Maclachlan

Books and Book Chapters by University of Dayton Faculty

In the wake of the November 2010 elections, one important signal of the Myanmar government’s commitment to change was the cessation of the censorship of music recordings in October 2012.

1 Prior to that date, the country’s Press Scrutiny Board conducted rather rigorous censoring of so-called stereo series (albums), in cassette and later in compact disc formats. Producers wishing to sell their series in retail shops were required to submit a copy of the recording and ten copies of the song lyrics to the censors at the Press Security Board (MacLachlan 2011:148). Although the censoring was supposed to be provided …

Identity, Language And Collaboration In Indigenous Music, Clint Bracknell

Research outputs 2014 to 2021

I begin this chapter by arguing against any sort of prescriptive definitions for Indigenous Australian music. I will then illustrate change in public discourse on Indigenous music by examining the Australian Recording Industry Association (ARIA) awards for Best Indigenous Release (1987-1998) and for Best World Music Album (1999-2016). The chapter then proceeds to highlight two increasingly common features of the work of Indigenous musical artists: reference to one's specific Indigenous cultural identity (e.g. Noongar, Bundjalung, Yorta Yorta) in popular music performance, and writing and performing popular music in Indigenous languages. The chapter concludes by illustrating how frequently Indigenous artists collaborate …

Review Of Gateways To Understanding Music By Timothy Rice And Dave Wilson, Kristin Taavola

Journal of Music Theory Pedagogy

No abstract provided.

Towards Interaction: Combining Jazz Techniques And Idiomatic Writing For Varied Ensembles. A Collection Of Musical Works -And- An Exegesis, Glyn Alan Macdonald

Theses: Doctorates and Masters

This practice-led research project has produced musical works that bring together ensembles from the Western Classical tradition that only read notation, and, jazz soloists who improvise. Three works ‘Standing Ground’, ‘The Journey’ and ‘Matt versus the Zombies’ were composed for three ensembles each with an improvising soloist. These ensembles included a British style Brass Band, Brass Quintet and a double Saxophone quartet.

The project built on the work of Andy Scott and Eddie Sauter, both of whom wrote for non-jazz ensembles and an improvising artist without including a jazz rhythm section. The accompanying non-jazz ensemble was written in such a …

Welcome To The Peoples Of The Mountains And The Sea: Evaluating An Inaugural Indigenous Cultural Festival, Robin Ryan, Uncle Ossie Cruse

Research outputs 2014 to 2021

No abstract provided.

Postminimalist Choral Music: A Pedagogical Perspective, Joshua John Chai

Theses and Dissertations--Music

After the strict processes of mid-twentieth-century minimalism, a new musical style has emerged which retains extensive use of repetition, but is generally more aurally accessible, based in non-functional triadic harmony, and flexible in its compositional structure. Frequent use of non-minimalist resources, musical resources from multiple styles in a single composition, and quotation from previous historical periods define this flexibility.

American choral music has many popular compositions that exhibit characteristics of this new musical style, in part because of its accessibility relative to earlier minimalist styles, and in part because it adapts easily to the choral setting. At the same time, …

Gender, Politics, Market Segmentation, And Taste: Adult Contemporary Radio At The End Of The Twentieth Century, Saesha Senger

Theses and Dissertations--Music

This dissertation explores issues of gender politics, market segmentation, and taste through an examination of the contributions of several artists who have achieved Adult Contemporary (AC) chart success. The scope of the project is limited to a period when many artists who figured prominently in both the broader mainstream of American popular music and the more specific Adult Contemporary category were most commercially viable: from the mid-1980s through the 1990s. My contention is that, as gender politics and gendered social norms continued to change in the United States at this time, Adult Contemporary – the chart, the format, and the …

Partita For 8 Voices & Wind Ensemble: A Transcription Process, Kaitlin May Bove

Theses and Dissertations--Music

Partita for 8 Voices (2012) is a groundbreaking a cappella work that earned its composer, Caroline Shaw, the record of youngest recipient of the Pulitzer Prize for Music in 2013. While the work continues to receive performances from its premiere ensemble, Roomful of Teeth, no transcription of the piece to any other ensemble type existed at the beginning of this DMA project. The author sought to transcribe a piece by a living female composer with no work for band into the wind band medium. The resulting transcription, Partita for 8 Voices & Wind Ensemble, adds a new work to …

Fan The Flames: Encouraging Local Expressions Of Christian Worship In A La Paz Church Community, Stephanie Cook

Masters Theses

When the members of a church in La Paz participated in a songwriting and arranging workshop, along with corresponding research into perspectives on local music used in worship, the results were mixed. An analysis of the songs used in the church’s worship shows a predominance of imported, predominantly Western or Western-styled songs. Similarly, observations of worship events in the church do not incorporate any local rhythms or instruments, even though there are musicians in the church who are skilled in Bolivian styles of music. While there is an interest by musicians and leadership in the church for locally written worship …

A Selected Comparison Of Music Librarians' And Musicologists' Self-Archiving Practices, Rachel E. Scott

Faculty and Staff Publications – Milner Library

The importance of open access (OA) advocacy is well-documented in the literature of academic librarianship, but previous research shows that librarians' OA behaviors are less conclusive. This article compares the self-archiving practices of music librarians and musicologists to see how librarians rank in OA adoption. Availability of articles published from 2013 to 2017 in six green OA journals in music librarianship and musicology indicates a need for continued advocacy and enhanced understanding of OA policies and opportunities.

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากความหมายของสี, ณัฐพร เพ็ชรเรือง

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์ฉบับนี้ได้ศึกษาความหมายของสีจากกลุ่มตัวอย่างของคนที่เกิดระหว่าง พ.ศ. 2538–2552 หรือกลุ่ม เจเนอเรชั่นซี (Generation Z) และนำข้อมูลมาสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อหารูปแบบและแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากความหมายของสี โดยใช้รูปแบบงานวิจัยเชิงคุณภาพและงานวิจัยเชิงสร้างสรรค์ที่มีการศึกษาข้อมูลจากเอกสารทางวิชาการ แบบสอบถามความหมายของสี 400 ฉบับ การสัมภาษณ์ การสังเกตการณ์ การสัมมนา สื่อสารสนเทศ เกณฑ์การสร้างมาตรฐานในการยกย่องบุคคลต้นแบบทางด้านนาฏยศิลป์ และประสบการณ์ส่วนตัวของผู้วิจัย ซึ่งนำข้อมูลมาตรวจสอบ วิเคราะห์ สังเคราะห์ และสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ ผลการวิจัยพบว่า รูปแบบของนาฏยศิลป์สร้างสรรค์ในครั้งนี้แบ่งออกเป็น 7 องค์ประกอบ คือ 1) บทการแสดงได้สอบถามความหมายของสีตามทฤษฎีสีทางทัศนศิลป์จากกลุ่มตัวอย่าง แบ่งออกเป็น 2 องก์ คือ องก์ที่ 1 สีขั้นที่ 1 ประกอบไปด้วยความหมายของสีน้ำเงิน ความสุขุม สงบนิ่ง สีเหลือง หมายถึง ความสดใส และสีแดง หมายถึง ความร้อนแรง องก์ที่ 2 สีขั้นที่ 2 ประกอบไปด้วยความหมายของสีส้ม หมายถึง ความอบอุ่น สีเขียว หมายถึง ความอุดมสมบูรณ์ และสีม่วง หมายถึง ความลึกลับ 2) นักแสดง ใช้นักแสดงทั้งหญิงและชาย มีทักษะความสามารถทางด้านนาฏยศิลป์ไทยและสามารถสื่อสารอารมณ์ผ่านลีลานาฏยศิลป์ไทย 3) ลีลานาฏยศิลป์ ใช้ลีลานาฏยศิลป์ไทยมานำเสนอความหมายของสี 4) ดนตรีประกอบการแสดง ได้เลือกเสียงของเครื่องดนตรีไทยมาประกอบลีลาสื่อความหมายของสี 5) เครื่องแต่งกายออกแบบตามรูปแบบนาฏยศิลป์ไทย รวมทั้งใช้ความเรียบง่ายผ่านการใช้สีขาวเพียงสีเดียวและมีการลดทอนเครื่องประดับ 6) พื้นที่การแสดง ออกแบบตามวงล้อของสีทางทัศนศิลป์ 7) แสง ออกแบบตามวงล้อของสีทางทัศนศิลป์ นอกจากนี้ผู้วิจัยได้คำนึงถึงแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรรค์นาฏยศิลป์จากความหมายของสี 5 ประการ คือ 1) การคำนึงถึงความหมายของสีในการสร้างงานนาฏยศิลป์ 2) การคำนึงถึงทฤษฎีทางทัศนศิลป์ 3) การคำนึงถึงการใช้สัญลักษณ์ในการสร้างงานนาฏยศิลป์ 4) การคำนึงถึงจารีตและแบบแผนในการสร้างงานนาฏยศิลป์ไทยอนุรักษ์ 5) การคำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์ในงานนาฏยศิลป์ ทั้งนี้การวิจัยในครั้งนี้เป็นการรวบรวมองค์ความรู้ทางด้านนาฏยศิลป์มาบูรณาการร่วมกับศาสตร์แขนงอื่น ๆ ซึ่งเป็นความก้าวหน้าทางวิชาการในการสร้างสรรค์ผลงานทางด้านนาฏยศิลป์ ตลอดจนเป็นแนวทางในการต่อยอดและพัฒนาผลงานนาฏยศิลป์ต่อไปในอนาคต

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากเพลงยาวพยากรณ์กรุงศรีอยุธยา, วิชชุลดา ตันประเสริฐ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษารูปแบบและแนวคิดหลังจากการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จาก เพลงยาวพยากรณ์กรุงศรีอยุธยา ใช้รูปแบบวิธีการวิจัยเชิงคุณภาพในรูปแบบของงานวิจัยเชิงสร้างสรรค์ โดยศึกษาวรรณกรรมเพลงยาวพยากรณ์กรุงศรีอยุธยา ผลงานทางด้านนาฏยศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการวิจัย ความคิดเห็นของผู้วิจัย เครื่องมือที่ใช้ในการวิจัย ได้แก่ การค้นคว้าเอกสาร การสัมภาษณ์ การสัมมนา สื่อสารสนเทศ การเก็บข้อมูลภาคสนาม เกณฑ์มาตรฐานศิลปิน และประสบการณ์ส่วนตัวของผู้วิจัย โดยนำข้อมูลที่ได้จากการศึกษามาวิเคราะห์ สังเคราะห์ สร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ สรุปผล และนำเสนอผลการวิจัย ตามลำดับ ผลการวิจัยพบว่า จากการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากเพลงยาวพยากรณ์กรุงศรีอยุธยาสามารถจำแนกตามองค์ประกอบนาฏยศิลป์ได้ 8 ประการ ประกอบด้วย 1) บทการแสดง แบ่งออกเป็น 3 องก์ ประกอบด้วย องก์ที่ 1ภาพความล่มสลาย องก์ที่ 2 ความหายนะ และองก์ที่ 3 ความรุ่งเรือง นำเสนอในรูปแบบการเล่าจากปัจจุบันย้อนกลับไปหาอดีต 2) นักแสดง มีทักษะด้านการแสดงละคร ทักษะนาฏยศิลป์ไทย ทักษะการต่อสู้ด้วยอาวุธ 3) ลีลาทางนาฏยศิลป์ ใช้การเคลื่อนไหวในกิจวัตรประจำวัน (Everyday Movement) ตามแนวคิดของนาฏยศิลป์หลังสมัยใหม่ ลีลานาฏยศิลป์ไทย และลีลาการต่อสู้ด้วยอาวุธ 4) เครื่องแต่งกายมี 2 ลักษณะ ได้แก่ การแต่งกายชาวบ้านสมัยอยุธยาและการแต่งกายโขนและละครแบบราชสำนักอยุธยา 5) อุปกรณ์การแสดงใช้แนวคิดการลดทอนองค์ประกอบ (Minimalism) สื่อเชิงสัญลักษณ์ได้อย่างชัดเจน 6) เสียงและดนตรีนั้นจะใช้วงดนตรีร่วมสมัย วงมโหรีเครื่องหก เสียงขับเสภาสด เสียงสังเคราะห์จากโปรแกรมคอมพิวเตอร์ดนตรี และเสียงการสนทนาของนักแสดง 7) พื้นที่สำหรับแสดง จัดแสดงในโรงละครในลักษณะแบล็ค บ๊อกซ์ เธียเตอร์ (Black Box Theatre) มหาวิทยาลัยกรุงเทพ 8) แสง ช่วยสร้างบรรยากาศ อารมณ์ และความรู้สึกร่วม นอกจากนี้แนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์ผลงานให้ความสำคัญใน 4 ประเด็น คือ การคำนึงถึงเนื้อหาวรรณกรรมเพลงยาวพยากรณ์กรุงศรีอยุธยา โดยนำเนื้อหาของวรรณกรรมมาสร้างสรรค์เป็นผลงานทางนาฏยศิลป์ การคำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์ทางนาฏยศิลป์ เป็นการเล่าเรื่องแบบย้อนกลับจากปัจจุบันไปหาอดีต การคำนึงถึงสัญลักษณ์ในงานนาฏยศิลป์ เป็นการออกแบบเชิงสัญลักษณ์ที่ได้ปรากฏอยู่ในองค์ประกอบทางนาฏยศิลป์ ได้แก่ ลีลาทางนาฎยศิลป์ เครื่องแต่งกาย เสียงและดนตรี และอุปกรณ์ประกอบการแสดง และการคำนึงถึงแนวคิดหลังสมัยใหม่ …

Exploring The Standard: A Look Into Modern Voice And Speech Curriculum, Taylor L. Bosta

Theses and Dissertations

This thesis explores the current state of voice and speech education to discover if there is a standard of learning from university to university. By examining the history of voice and speech, discovering basic skills, breaking down teaching methodologies, and taking a look at current university and conservatory acting programs, the thesis discovers there is not a standard way of teaching, but there is a standard set of skills that should be upheld when planning voice and speech curriculum.

Listening For The Cosmic Other: Postcolonial Approaches To Music In The Space Age, Paige Zalman

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

As government programs such as NASA and SETI seek signs of intelligent life in space and privately-funded programs such as SpaceX finalize plans to colonize Mars in the coming decades, representations of space and extraterrestrial life in American culture have become increasingly relevant. Focusing on Jóhann Jóhannsson’s musical score for Denis Villeneuve’s science-fiction film Arrival (2016), Terry Riley’s Sun Rings (2002) for string quartet, chorus, and recorded space sounds, and former International Space Station Commander Chris Hadfield’s “Songs about Space” Spotify playlist, my research problematizes the ways in which composers, musicians, and even astronauts depict alterity through music and reinforce …

Musical And Cultural Perspectives Of Héctor Campos Parsi: An Examination Of His Influences And Analysis Of Selected Vocal Works, Cynthia Ortiz-Bartley

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This paper examines the historical and cultural atmosphere in Puerto Rico and how it affected one of Puerto Rico’s most celebrated composers, Héctor Campos Parsi, and two selected works in two different times of his life. The discussion includes events that affected the island with respect to art music from 1898, the birth of Héctor Campos Parsi in 1922, and up to 1986, which marks the date of the second selected work. This document considers three questions about cultural and structural influences about the life and experiences of Héctor Campos Parsi: Does a composer’s life experience and environment and culture …

Examining Musical Hybridity And Cultural Influences In Valerie Coleman’S Wish Sonatine And Fanmi Imèn, Brittany Marie Trotter

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

The purpose of this research document is to examine elements of musical hybridity and cultural influences in renowned African-American flutist-composer Valerie Coleman’s Wish Sonatine and Fanmi Imèn for solo flute and piano. Prominently known for her chamber music works, Coleman describes her compositional style as “urban-classical,” which infuses elements of popular American styles into modern Western art music traditions to highlight and encapsulate the cultural experiences of various diasporas of our time.

The most significant elements of hybridity and cultural influences examined in Wish Sonatine and Fanmi Imèn are programmatic imagery and compositional motifs. The programmatic imagery is represented through …