Digital Commons Network^™

การแสดงเดี่ยวเครื่องกระทบระดับมหาบัณฑิตโดย สุรเดช ศรีวารีรัตน์, สุรเดช ศรีวารีรัตน์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

การแสดงเดี่ยวเครื่องกระทบสากลครั้งนี้ มีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ฟังสามารถเข้าใจถึงบทบาทที่สำคัญของเครื่องกระทบที่มีต่อวงการดนตรีในปัจจุบัน ความน่าสนใจของเครื่องกระทบทั้งแบบที่มีระดับเสียงและไม่มีระดับเสียง มุมมองที่หลากหลายจากผู้ประพันธ์เพลงที่มาจากต่างเชื้อชาติกัน และความสำคัญของเทคนิคการบรรเลงซึ่งจะส่งผลต่อการตีความบทเพลง เพื่อสามารถถ่ายทอดบทเพลงจากผู้ประพันธ์เพลงได้อย่างลึกซึ้ง โดยอาศัยการค้นคว้าข้อมูลทั้งทางด้านทฤษฎี ประวัติศาสตร์ และลีลาการบรรเลงบทเพลง รวมถึงคิดค้นแบบฝึกหัดสำหรับพัฒนาศักยภาพการบรรเลงเครื่องกระทบสากล เพื่อให้ผู้สนใจสามารถนำไปใช้เพิ่มพูนเทคนิคการบรรเลง อันจะช่วยส่งเสริมให้เกิดแรงบันดาลใจในการบรรเลงและสื่อสารสิ่งที่ผู้ประพันธ์เพลงต้องการได้อย่างมีประสิทธิภาพ การแสดงครั้งนี้ ผู้แสดงได้คัดเลือกบทประพันธ์เพลงทั้งหมด 6 บทเพลง ที่มีความแตกต่างกันทั้งในเรื่องเครื่องดนตรีและสำเนียงภาษาของผู้ประพันธ์เพลงที่หลากหลาย ได้แก่ 1) A Cricket Sang and Set the Sun ผลงานการประพันธ์ของ Blake Tyson 2) Metamorphosis of Snare Drum ผลงานการประพันธ์ของผู้ช่วยศาสตราจารย์พนัส ต้องการพาณิช 3) Two Mexican Dances for Marimba ผลงานการประพันธ์ของ Gordon Stout 4) Episodes No.1-3 for Timpani ผลงานการประพันธ์ของผู้ช่วยศาสตราจารย์เผ่าพันธ์ อำนาจธรรม 5) Bushido: The Way of the Warrior ผลงานการประพันธ์ของ John Willmarth เเละ 6) La Llorona ผลงานการประพันธ์ของ Brian Johnson จะเห็นได้ว่าผู้ประพันธ์เพลงแต่ละคนล้วนมีเอกลักษณ์เฉพาะในการประพันธ์ อย่างไรก็ดี นักดนตรีแต่ละคนต้องตีความจากความเข้าใจ แล้วนำเสนอแนวคิดผ่านเทคนิคของตนเองอย่างเต็มที่

คอนแชร์โตสำหรับกลุ่มเครื่องกระทบสามคน, พีรณัฐ สายเสน่ห์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

“ไตร” คอนแชร์โตสำหรับเครื่องกระทบสามคน คือบทประพันธ์เพลงขนาดใหญ่ที่มีลักษณะของดนตรีบริสุทธิ์ เป็นการประชันระหว่างกลุ่มผู้บรรเลงเดี่ยวและออร์เคสตรา องค์ประกอบทั้งหมดที่เกิดขึ้นถูกถ่ายทอดด้วยกลยุทธ์ทางความคิดสร้างสรรค์ อารมณ์ความรู้สึกและรากเหง้าความเป็นนักเล่นเครื่องกระทบของผู้ประพันธ์ มีจุดประสงค์หลักเพื่อต้องการนำเสนอทั้งสีสันของเสียง มิติจากเครื่องกระทบและการวาดลวดลายความสามารถของนักเล่นเครื่องกระทบ โดยผู้ประพันธ์จะรวบรวมกลยุทธ์ต่าง ๆ ในการรังสรรค์เพื่อดึงศักยภาพของกลุ่มเครื่องกระทบให้มีความโดดเด่นมากยิ่งขึ้น รวมไปถึงการปรับบทบาทให้มีความสมดุลกันระหว่างกลุ่มผู้บรรเลงเดี่ยวและออร์เคสตรา ทั้งนี้ผู้ประพันธ์ต้องการเปิดโลกทัศน์ให้กับผู้ฟังถึงมุมมองต่อกลุ่มเครื่องกระทบในออร์เคสตรา ที่เดิมทีอาจมีบทบาทเพียงช่วยสนับสนุนออร์เคสตราเท่านั้น รวมทั้งบทประพันธ์เพลงยังสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้กับนักเล่นเครื่องกระทบทั้งในระดับเริ่มต้นจนถึงมืออาชีพ หรือผู้ที่กำลังจะเข้ามาเป็นนักเล่นเครื่องกระทบในภายภาคหน้าและยังสามารถเสริมสร้างทักษะในการฝึกร่วมเล่นกับผู้อื่นได้ดีอีกด้วย

Concert Recording 2021-04-21, Sarah Mcphail, Xiao Yang

Concert Recordings & Programs

[00:00]. Concerto no. 7 in E minor for flute and piano. I. Allegro / François Devienne -- [08:45]. Serenade for flute and piano, op. 35 / Howard Hanson -- [14:45]. Deep blue for flute and piano / Ian Clarke -- [20:49]. Fantasia in D major for flute solo / Friedrich Kuhlau.

Concert Recording 2021-04-27, Peter Scott, Xiao Yang

Concert Recordings & Programs

[00:00]. Proverbially / Tom Davoren -- [08:27]. Songs of travel. I. The vagabond ; II. Let beauty awake ; III. The roadside fire ; IV. Youth and love / Ralph Vaughan Williams -- [19:18]. Sonata in E-flat major, BMV 1031 / Johann Sebastian Bach -- [28:47]. FLOW / Benjamin Taylor -- [36:45]. Caprice en forme de valse / Paul Bonneau -- [42:47]. Bitcoin's bull run / Benjamin Taylor.

Feasibility And Effectiveness Of Self-Administered Mood Vectoring Playlists In The Treatment Of Anxiety Symptoms, Katie A. Bautch

University of the Pacific Theses and Dissertations

This is a mixed-methods pre-experimental clinical effectiveness trial that examines the effectiveness of a self-administered one-directional mood vectoring playlist in the management of symptoms of anxiety. This study used the Spielberger State Trait Anxiety Inventory, as well as a self-report Likert-type scale where participants rated their anxiety symptom severity, to explore the impact of the playlist intervention. Qualitative interviews sought to identify themes common among participants who were daily high responders and those who were daily low responders to the intervention in order to determine for whom this intervention would be most or least effective.Management of anxiety symptoms is particularly …

การถ่ายทอดดนตรีพื้นเมืองล้านนาของเจ้าสุนทร ณ เชียงใหม่, ทศพร จันทร์เลิศ

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

งานวิจัยเรื่อง การถ่ายทอดดนตรีพื้นเมืองล้านนาของเจ้าสุนทร ณ เชียงใหม่ มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาชีวประวัติและผลงาน การพัฒนา การถ่ายทอดและการสืบทอดดนตรีพื้นเมืองล้านนาของเจ้าสุนทร ณ เชียงใหม่ ผลการวิจัยพบว่า เจ้าสุนทร ณ เชียงใหม่ เกิดและเติบโตในตระกูลเจ้าผู้ครองนครเชียงใหม่ จึงได้เรียนดนตรีพื้นเมืองล้านนาและเรียนเครื่องสายไทยในคุ้มหลวงมาแต่เยาว์วัย เมื่อได้รับเชิญเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีพื้นเมืองล้านนา ของวิทยาลัยนาฏศิลปเชียงใหม่ จึงนำระเบียบวิธีการบรรเลงของวงดนตรีไทยมาใช้กับวงสะล้อ ซึง ทั้งการพัฒนารูปแบบการจัดวง การพัฒนารูปแบบการประสมวง พัฒนาขนาดและระดับเสียงของสะล้อและซึง ส่งผลให้วงสะล้อ ซึง มีแบบแผนการบรรเลงที่มีมาตรฐาน รวมทั้งได้บันทึกโน้ตเพลงพื้นเมืองล้านนา และนำลูกบิดกีตาร์มาใช้กับซึง ทำให้ระดับเสียงไม่ลดระหว่างบรรเลง เจ้าสุนทร ณ เชียงใหม่ ถ่ายทอดความรู้ดนตรีพื้นเมืองล้านนา ให้กับนักเรียนวิชาเอกดนตรีไทย วิทยาลัยนาฏศิลปเชียงใหม่และลูกศิษย์ในกลุ่มช่างสร้างเครื่องดนตรี การถ่ายทอดเริ่มจากการสาธิตให้ดูและการนอยเสียง แล้วจึงถ่ายทอดเพลงในกลุ่มเพลงพื้นฐาน กลุ่มเพลงชั้นกลางและกลุ่มเพลงชั้นสูงถ่ายทอดการบรรเลงรวมวง รวมถึงถ่ายทอดกลวิธีในการบรรเลงแบบดั้งเดิมของดนตรีพื้นเมืองล้านนาและนำกลวิธีพิเศษของดนตรีไทยมาใช้กับการบรรเลง แบบแผนการบรรเลงสะล้อและซึงของเจ้าสุนทร ณ เชียงใหม่ ยังคงสืบทอดมาจนถึงปัจจุบัน โดยมีสายการสืบทอดสำคัญ คือ ลูกศิษย์ในวิทยาลัยนาฏศิลปเชียงใหม่ เนื่องจากส่วนใหญ่ประกอบอาชีพครูดนตรีไทย ทั้งในวิทยาลัยนาฏศิลปและในโรงเรียนเขตภาคเหนือ

พิธีกรรมและความเชื่อในการแสดงรำสวดของคณะอรชุน ลูกสุนทรภู่ จังหวัดระยอง, มุกดา การินทร์

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่องพิธีกรรมและความเชื่อในการแสดงรำสวดของคณะอรชุน ลูกสุนทรภู่ จังหวัดระยอง มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษามูลบทที่เกี่ยวข้องกับการแสดงรำสวดและศึกษาพิธีกรรมและความเชื่อการแสดงรำสวดคณะอรชุน ลูกสุนทรภู่ ผลการศึกษาพบว่า หัวหน้าคณะอรชุน ลูกสุนทรภู่ คือ ครูทรงศักดิ์ บรรจงกิจ คณะรําสวดนี้ได้รับว่าจ้างไปแสดงในงานสวดหน้าศพและงานแสดงในวาระอื่น ๆ บทสวดเป็นเรื่องราวในวรรณคดีเป็นส่วนใหญ่ ในด้านดนตรีพบว่าเพลงที่นำมาใช้มีความคล้ายคลึงกับทำนองเพลงไทยและเพลงลูกทุ่งในปัจจุบัน การแสดงมีเครื่องดนตรีประกอบจังหวะ 4 อย่าง คือ ตะโพน กลองบองโก้ ฉิ่งและกรับ พิธีกรรมที่ปรากฏรวมถึงบทร้องรําสวดสะท้อนความเชื่อทางพุทธศาสนาและสิ่งเหนือธรรมชาติ การสวดสั่งเปรตเป็นพิธีที่สำคัญของการแสดงรําสวดในงานศพ โดยเชื่อว่าจะช่วยชี้นำให้วิญญาณผู้ตายได้ไปสู่ภพภูมิที่ดี และเป็นกุศโลบายให้กับคนที่มีชีวิตอยู่ได้รู้จักบาปบุญคุณโทษ การไหว้ครูประจำปีของคณะ ฯ สะท้อนความเชื่อด้านความกตัญญูรู้คุณ เมื่อได้มาเข้าพิธีไหว้ครู จะทำให้เกิดสิริมงคลกับตนเอง มีการใช้เครื่องบูชาและเครื่องสังเวยในพิธีกรรมสะท้อนความเชื่อในเรื่องสิ่งเหนือธรรมชาติ การถวายสิ่งของที่มีความหมายดีจะนํามาซึ่งความเป็นสิริมงคลและการอยู่รอดปลอดภัย ขนบของพิธีกรรมและความเชื่อของคณะรําสวดอรชุน ลูกสุนทรภู่ยังคงได้รับการสืบทอดและปฏิบัติต่อกันมาจนถึงปัจจุบัน

Christian Worship In Nagaland, Jane Elizabeth Laremore

Masters Theses

Christianity has historically suppressed Naga traditional music and culture, and yet Christian music plays an important role in the construction of Naga identity. A brief history and overview of Christian music in Nagaland including, hymn singing, contemporary Christian music, and revival songs demonstrates how the unique social, cultural and political context of Nagaland has created a generational divide in worship style preferences and the birth of the revival song genre. Snapshots of the life and work of Naga composers further illustrate these themes and provide insight into the incorporation of Naga folk music in Christian worship. While advocates make strong …

The Role Of Telehealth In Music Therapy Practice During The Covid-19 Global Pandemic Through The Lens Of The Music Therapist: A Survey, Brianne Brunick

Theses & Dissertations

This research study sought to examine the impact of the transition to telehealth music therapy services as the primary delivery mode of treatment during the COVID-19 pandemic. Board-certified music therapists were invited to participate in an online questionnaire-based survey where they were asked to provide responses to questions relating to their and their clients’ demographics, their theoretical orientation, their clinical experience prior to and during COVID- 19, and their views on the overall impact of telehealth. Analysis of the raw data from participants’ responses are summarized and integrated into the discussion section to highlight participants’ perspectives in a music therapy …

Racial And Ethnic Representation In Music Therapy Education, Eden M. Medina

Theses & Dissertations

Little to no research has been done on music therapy and racial, ethnic, and musical representation. The present study investigated the perceptions racially and ethnically diverse music therapy students/new professionals have of cultural and musical representation in music therapy education, and whether opportunities, exist for ethnically/culturally diverse students to include their music when it is not directly implemented in the music therapy curricula. Thirteen participants were surveyed and results showed that there are gaps in music therapy education when it comes to racial, ethnic, and musical representation outside of Western traditions. Findings indicate that there is a need for further …

The Music Therapist's Experience Of The Client-Therapist Relationship In Improvisational Voicework: An Interpretive Phenomenological Inquiry, Samantha Schick

Theses & Dissertations

The voice as it is used in clinical improvisation in music therapy can impact the therapeutic relationship between the client and therapist. This study sought to explore music therapists’ perceptions and experience of the client-therapist relationship in the context of improvisational voicework through semi-structured interviews with two experienced Nordoff-Robbins music therapists. The research questions included: What is the music therapist’s experience of the client-therapist relationship in using the voice improvisationally? What is the possible impact of vocal improvisation on the therapeutic process overall? Through an Interpretive Phenomenological Analysis of the data collected in the interviews, three superordinate themes emerged: 1) …

The Music Therapist’S Experience Of Flow During The Covid-19 Pandemic: A Phenomenological Inquiry, Kaitlyn Upshaw

Theses & Dissertations

This study explored the music therapist’s lived experience of flow during a worldwide pandemic, within an improvisational music therapy approach. There is little to no literature about the concept of flow and how it relates to the music therapist’s lived experience, and none of which includes a worldwide traumatic event. Through a phenomenological investigation, the lived experiences of two music therapists who align with the improvisational music therapy approach were studied. A thematic analysis was conducted on data sources such as qualitative interview transcriptions and audio/video recordings of the interview. The following individual themes emerged from participant one: (a) flow …

Examining The Experiences Of Nordoff-Robbins Level One Trainees Amid The Covid-19 Pandemic, Gisela X. Berrones Cortez

Theses & Dissertations

This phenomenological study aimed to analyze the experiences of Nordoff-Robbins level one trainees in the United States amid significant platform shifts as a result of the global COVID-19 pandemic. Data collection consisted of semi-structured virtual interviews that primarily focused on the experiences of trainees as students/supervisees and as providers of music-centered music therapy services. Emergent themes included (1) Shared Musical Space When Not Physically Together, (2) The Impact of Virtual Platforms on the Experience of Musical Aesthetic, (3) The Nordoff-Robbins Trainee’s Relationship with the Musical Self, and (4) Growth Resulting from Unforeseen Change. Findings reveal that interpersonal and intrapersonal dynamics, …

Concert Recording 2021-11-15, Cole Powledge, Hunter Anderson, Joshua Larson, James Joseph, D. J. Smith, Dylan Wenino, Cody Lucas, Drew Swiecicki, Jake Hertzog

Concert Recordings & Programs

[00:00] Growth / Cole Powledge -- [04:22] Day tripper. Lady Madonna / Lennon/McCartney ; arranged by Tommy Emmanuel -- [07:27] Disappear / Joshua Larson -- [10:27] Sirabhorn / Pat Metheny -- [16:09] Parisienne walkways / Gary Moore -- [21:14] Songbird / Kenny G -- [25:36] Drifting / Cody Lucas -- [34:19] Slow dancing in a burning room / John Mayer -- [39:25] Suites of morning.

Concert Recording 2021-03-01, Jake Hertzog, Jackson Martin, Cody Lucas, Samuel Wilson, Brett Shock, Greg Aliano, Drew Swiecicki, Dylan Wenino, Nathan Yauger, Hunter Anderson

Concert Recordings & Programs

[00:00]. Halo theme ("Halo") / Martin O'Donnell and Michael Salvatori ; arranged by Jackson Martin -- [02:40]. To Zanarkand ("Final fantasy X") / Nobuo Uematsu ; arranged by John Oeth -- [07:00]. Legend of Zelda ("Zelda BOTW") . Breath of the wild theme ; Ari, los tin the storm / Rajime Wakai and Gareth Cosser ; arranged by Samuel Wilson -- [09:00]. Donkey country medley ("Donkey kong country") / David Wise ; arranged Brett Shock -- [10:45]. Goldeneye64 "DAM" ("Goldeneye 007" / Grant Kirkhope ; arranged by Greg Aliano -- [13:30]. Wii sports theme ("Wii sports") / Kazumi Totaka ; …

Concert Recording 2021-11-02, Benjamin Pierce, Daniel Bartley, Peyton Lickfelt, Lucas Bass, Brady Callicott, University Of Arkansas, Fayetteville. Tuba Euphonium Ensemble

Concert Recordings & Programs

[00:00]. Fortitude / Kent Eshelman -- [02:40]. English madrigal suite. I. My Bonny Lass / Thomas Morley ; arranged by Michael Forbers ; II. Dear, may some other / John Hilton ; arranged by Michael Forbers ; III. Let go, why do you stay me? / John Bennett ; arranged by Michael Forbers ; IV. Late in my rash accounting / Thomas Weelkes ; arranged by Michael Forbers ; V. Rest, sweet nymphs / Francis Pilkington ; arranged by Michael Forbers ; VI. Sing and we chant it / Thomas Morley ; arranged by Michael Forbers -- [12:43]. Three Bruckner …

Concert Recording 2021-12-04, Logan Morris, Tyler Osterman, Masae Mizuno, Maryfrances Bressler, Hannah Myers, Gavin Engholm, Jenna Wheeler, Mark Park, Kyra Brockhausen, Ray Lenhart, Brady Callicott, University Of Arkansas, Fayetteville. Blossom Winds, Loblolly Brass Quintet

Concert Recordings & Programs

[00:00]. Scherzo concertante / Vaclav Nehlybel -- [03:23]. Sonata no. 3 for horn and piano. I. Moderately fast ; II. Slow / Alec Wilder -- [10:26]. Rondo in B♭ major / Arnold Cooke -- [13:59]. Sonata for horn and piano. I. Hymn ; II. Riding to higher clouds / Margaret Brouwer -- [29:19]. Horn concerto no. 3 in E♭ major, K. 447. I. Allegro ; II. Larghetto ; III. Allegro / W.A. Mozart -- [47:56]. Reflections on a Southern hymn. I. Intonation ; IV. Wondrous love / Stephen Gryc -- [49:50]. Umoja / Valerie Coleman -- [52:35]. Amazing grace / …

Concert Recording 2021-10-28, Daniel Crawford, Doug Harnish, Ray Lenhart, Ethan Peters, Ethan Thompson, Will Williams, Ethan Coombs, Keven Kraus, Cory Mixdorf, University Of Arkansas, Fayetteville. Razorbones

Concert Recordings & Programs

[00:00]. À la manière de Schumann / Jean-Michel Defaye -- [05:25]. Bushes and briars / Ralph Vaughan Williams ; arranged by Richard Myers-- [08:16]. Now is the month of Maying / Thomas Morley-- [09:27]. Concerto in one movement / Alexey Lebedev -- [17:07]. Suite of Lieder. I. Lob der Einsamkeit ; II. Grab und Mond ; III. Widersprich / Franz Schubert ; arranged by Rowell -- [23:58]. The song of King David / Norman Bolter -- [32:31]. Leviathan / Jack Wilds -- [34:50]. -- Ave Maria / Anton Bruckner ; arranged by Donald R. Frederick -- [37:01]. Prelude, op. 34, …

Concert Recording 2021-11-07a, Bailey Fry, Sungkun Jung, Rachel Hawk, Daniel Crawford, Sarah Grace Wood, Doug Harnish, Sophia Ware, Ethan Thompson, Ray Lenhart, Ethan Coombs

Concert Recordings & Programs

[00:00]. La maniere de Shumann /Jean-Michel Defaye -- [05:17]. Sang till lotta / Jan Sandstrom -- [10:13]. Concertino in B♭ / Ernst Sachse -- [21:58]. Nearer my God to thee for 9 celli / James Stevens -- [23:57]. Ave Maria / Franz Biebl -- [27:36]. Soundtrack for trombone / Brian Sadler.

Singing Difference Amid Relational Connectedness: A Narrative Study Of How Singing Together Shapes Worldview, Debbie Lou Ludolph

Theses and Dissertations (Comprehensive)

The experience of singing together holds the potential to constrain or set free the imagination to shape worldview. Undergirded by Walter Brueggemann’s argument that a contest of narratives exists in twenty-first century North American church and society, the researcher draws from Mary (Joy) Philip’s call for “in-between space” created by safe haven and adjacency and Lee Higgins’ “boundary-walking” to understand the place of difference in a theological orientation to community singing practice. Rooted in a narrative paradigm and undergirded by an interdisciplinary approach, this inquiry explores the storied lives of sixteen singers in a faith-based singing community called Inshallah to …

The Pedal Harp Tradition In Ireland (C.1790-1900): Practitioners, Pedagogy, Trade And Repertoire, Clare Mccague

Doctoral

This study examines the European pedal harp tradition in Ireland in the period c.1790-1900. Steered by collections of nineteenth-century pedal harp repertoire, and hinged on data extracted from newspaper archives, it addresses a lacuna in harp-focused scholarship, by illuminating the significance of the pedal harp tradition in nineteenth-century Irish musical life and reviving nineteenth-century pedal harp repertoire of Irish interest.

The evolution of the pedal harp tradition in Ireland was influenced by multiple personalities. Foreign pedal harpists, including Nicholas Charles Bochsa (1789-1856), Charles Oberthür (1819-1895) and Aptommas (1829-1913), had a significant impact on the tradition and travelled regularly to Ireland …

Multimodal Learning For Dyslexic Musicians: Practical Applications For Adults, Melissa Mikucki

Theses : Honours

Dyslexia affects 15 to 20% of the population according to the International Dyslexia Association. Multimodal media, such as smartphones and tablets, which are capable of presenting varied modes of information (for example, visual, aural, and kinetic), have been shown to aid learning in dyslexic children. Music has been identified as a useful multisensory tool to help educators improve literacy skills in children. However, little research has been done on the impact of dyslexia on a child or adult’s ability to learn and perform music. Few studies have been undertaken that focus solely on dyslexia’s effect on musical ability in children; …

Adapting Barbershop Harmony For The Saxophone Quartet, Jonathon Astbury

Theses : Honours

Barbershop harmony refers to a unique style of arrangement and performance for voice that is strictly in four parts and acapella. There is much untapped potential in this close harmonic genre that could be explored in instruments other than the human voice. This paper set out to explore and establish a method of arranging and performing music of the barbershop style for the saxophone quartet. To achieve this transference of the style from voices to saxophones, the harmonic conventions and arranging rules of barbershop from the existing literature were established, along with a review of the literature pertaining to effective …

A Student Tubist's Guide To Doubling On Bass Trombone, Donovan Klutho

Honors Program Theses

The purpose of this project is to provide high school-aged tuba students a brief resource for learning to double on the bass trombone. As will be discussed in the guidebook, there are a number of reasons that students could want to double: jazz band, pit orchestra, show choir band, classical concert ensemble, etc. No matter the reason a student may want to learn to double, I wanted to provide a guide that would hopefully make it more accessible for them to learn. To accomplish this, I have made the language digestible for high schoolers without too many technical terms.

An Examination Of Graham Fitkin’S Saxophone Music And Implications For The Modern Saxophonist, Sean Hayes

Theses : Honours

There is a significant body of academic writing on long-entrenched traditional chamber repertoire for the saxophone, both in the form of creative outputs (saxophone repertoire and études) and traditional academic writing (practical methods, journal articles, and dissertations). In contrast, the aggregate research output existing on “contemporary-classical” music for the saxophone is comparatively small. This research endeavours to contribute to the lesser-studied field, by providing an exposition on saxophone usage in the works of Graham Fitkin (1963-), an internationally recognised composer known for his music which demonstrates a variety of more recent styles, including post-minimalism, jazz and heavy influence from popular …

Exploring A Compositional Practice Through The Lens Of The Butterfly Lovers Violin Concerto, Jie Hong Yang

Theses : Honours

Asian music was an important influence upon some Western composers such as Claude Debussy, Giacomo Puccini, Maurice Ravel, Henry Cowell, Oliver Messiaen, John Cage and Lou Harrison. Since the 1960s, Australian composers such as Peter Sculthorpe, Anne Boyd, Richard Meale, and Julian Yu have similarly been influenced by music of Asia. In 2007, Chou Wen-chung wrote about today’s commercially oriented ‘world music’ environment, and addressed the need for Chinese composers to provide more meaningful contribution to the musical culture by writing music informed by knowledge drawn from their cultural heritage. As an Australian born Chinese composer, this exegesis was an …

Design, Sound And Compositional Aesthetic: The Grand Piano In Late Eighteenth-Century London And Vienna, Izaac Masters

Theses : Honours

During the late eighteenth century, the piano was the dominant musical instrument for musical composition, performance and instrument making. There were many innovations in the design, sound and touch of the piano, fuelling the emergence of a large body of idiomatic repertoire. Two distinct traditions of piano design emerged at the same time during the late eighteenth century, one in England and the other in Austria. The focal points of these traditions were, respectively, London and Vienna where resident composers in each of these locations wrote for the instruments made in these cities. Traditions of grand piano design in London …

Exploring And Reapplying Wayne Krantz’S Method Of Constructing The Album Greenwich Mean, Christian A. Meares

Theses : Honours

Praised for his non-traditional approach to improvised music, his idiosyncratic chordal voicings and strong sense of time, Wayne Krantz has become a touchstone in modern jazz and a unique voice on the guitar. In 1999, Krantz self-released Greenwich Mean, an album comprising of small vignettes spliced together from a year’s worth of recorded live improvisation from his weekly residency gig at the esteemed 55 Bar in New York’s Greenwich Village. This album marks a fundamental shift in Krantz’s approach to composition from through-composed works to smaller, novel arrangements with a strong emphasis on group improvisation.

Using a practice-led research …

Representations Of Chronic Migraine And Therapy Through New Electronic Music Composition, Peter Mcavan

Theses : Honours

This thesis explores compositional techniques in electronic music that depict and explore chronic migraine and the therapies that manage the condition. Migraines are typically described as a destructive, violent force or a hopeless ailment, but research shows that this perception is damaging for new patients learning to manage migraine. Furthermore, evidence suggests that better understanding of how pain works can be instrumental in reducing pain (a process called Therapeutic Neuroscience Education). Drawing from this literature and my experience as an electronic musician suffering from chronic migraine, I utilise a practice-led research methodology to explore current scientific understandings of migraine and …

The Improvisational Art Of Shenzo Gregorio: Exploring His Transition From Classical Violinist To Cross-Genre Improviser, Judith A. Iddison

Theses : Honours

This dissertation examines the musical craft and artistry of innovative Australian violinist/violist Shenzo Gregorio (Shenton Gregory) and his transition from classical violinist to cross-genre improvisor. My research explores mental and practice strategies employed by Gregorio in making this transition, and how he has developed his authentic improvising style. This style draws on an eclectic range of musical genres and incorporates a variety of idiosyncratic extended techniques. Semi-structured interviews and demonstrations were conducted to gain insight into unique aspects of Gregorio’s improvisatory practice. In addition, transcription analyses of five of his recorded performances highlight his improvisational diversity and musical idiolect. Furthermore, …