Digital Commons Network^™

Creating Effective Choral Conductors: A Comparison Of The National Association Of Schools Of Music Standards With Research-Based Qualities Of Effective Choral Conductors, Katy Elizabeth Green

Murray State Theses and Dissertations

The purpose of this paper is to examine the extent to which the 2016-2017 National Association of Schools of Music Handbook adequately promotes the instruction of research-based behaviors demonstrated to improve effectiveness in choral conducting. A review of the Bachelor of Music Education, Master of Music in Choral Conducting, and Master of Music Education degrees will be presented identifying which standards and expectations are currently being promoted by NASM. The seven areas of teacher behaviors identified by the research focusing on effectiveness in choral conducting will be introduced and compared with those NASM standards and expectations. Following the comparison, potential …

Analysing Intonation Of The Pied Butcherbird, Jean-Michel Maujean

Theses : Honours

Native to Australia, the Pied Butcherbird has been extensively studied and transcribed by previous composers, notably including Olivier Messiaen. This may be due to richness and diversity in each bird’s repertoire, along with parallels drawn from Western Tonality. Hollis Taylor has conducted extensive study in this field, notably with an analysis of a transcription made by Messiaen, that was incorporated in his piece Éclairs sur l'au- delà (1988-91). Coupled with the original field recording, Taylor’s analysis and Messiaen’s score, this study will reanalyse the original recording from which Messiaen made his transcription.

Zoomusicology is a practice that represents the …

Instrumental Teacher Education And The Incoming Tide Of Information Technology: A Contemporary Guitar Perspective., Daniel A. Lee, William Baker, Nick Haywood

Australian Journal of Teacher Education

There is a metaphorical incoming tide of information technology (IT) in the global guitar community. This phenomenological study examines the activities of the online guitar community to determine its role in guitar pedagogy. It questions how the traditional teacher-student model can continue to operate amidst the floodwaters of online guitar education resources. An historical presentation, and analysis of current practice is offered, and the pedagogical value of some online resources are scrutinised. The process of enculturation through Contemporary Popular Music (CPM) education is discussed from the perspective of guitar pedagogy and the implications for instrumental guitar teaching are examined. This …

Negotiation Of Musical Remembrance Within Jewish Ritual Performances In Prague's Old-New Synagogue, Veronika Seidlová

Journal of Urban Culture Research

Prague's Jewish Town has become an important site of remembering for both Jewish and non-Jewish visitors. This ethnographic case study aims to show that global flows of people influence the sound of the ritual in the legendary, medieval Old-New Synagogue in Prague, where multiple Jewish cohorts negotiate their ways of remembering. Based on the understanding of remembrance as socially constructed in the present and of music as a reflection, as well as co-creator of social reality, the essay reveals certain aspects of the social process of negotiation of music remembrance within ritual performance (as observed, e.g., in the case of …

John Williams: An Evaluation Of His Impact Upon The Culture Of The Classical Guitar, Michael O'Toole

Doctoral

This thesis examines the career of the Australian guitarist John Williams and his impact upon the culture of the classical guitar. Williams has been a celebrated guitarist for more than six decades and has performed and recorded extensively during that period. He has made a remarkably varied contribution to guitar culture, performing in a wide variety of different styles, highlighting the guitar’s unique strength as a versatile and adaptable instrument. Williams’ career is in marked contrast to that of many of his contemporaries, including his mentor Andrés Segovia. Segovia believed the classical guitar must assert its individuality in order to …

Some Approaches To Representing Sound With Colour And Shape, Lindsay Vickery

Research outputs 2014 to 2021

In recent times much of the practice of musical notation and representation has begun a gradual migration away from the monochrome standard that existed since the emergence of printed Non-Western music in the 16th century, towards the full colour pallet afforded by modern printers and computer screens. This move has expanded the possibilities available for the representation of information in the musical score. Such an expansion is arguably necessitated by the growth of new musical techniques favouring musical phenomena that were previously poorly captured by traditional Western musical notation. As time-critical form of visualisation there is a strong imperative for …

Roshan Ara Begum: Performing Classical Music, Gender, And Muslim Nationalism In Pakistan, Fawzia Afzal-Khan

Department of English Faculty Scholarship and Creative Works

The imbrication of issues of nation, class, gender, and religion necessitates a critical revision of the so-called secular postcolonial modernity embraced by Indian nationalists, including musicologists. The life and struggle of Roshan Ara Begum—Pakistan's first and, to date, arguably greatest singer of classical music—is an instructive example of the complex intertwining of agency, resistance, and resignation in Muslim-identified Pakistan and Hindu-identified India.

The Life And Work Of Barbara Nissman, Giuliana Paola Contreras Ampuero

Graduate Theses, Dissertations, and Problem Reports (ETD)

This research paper focuses on the life and work of American concert pianist Barbara Nissman (b. 1944). Her extensive work as a performer, writer, lecturer and guest clinician makes Nissman one of the most accomplished artists of our time. This paper is the first comprehensive look at Nissman’s career and her diverse contributions to piano study and performance as a leading expert on the piano music of Alberto Ginastera (1916-1983), Sergei Prokofiev (1891-1953), Béla Bartók (1881-1945), and Franz Liszt (1811-1886). As an overview of Nissman’s life and career, this paper provides both a thorough presentation of Nissman’s contributions and serves …

Music In The Northern Woods: An Archaeological Exploration Of Musical Instrument Remains, Matthew Durocher

Dissertations, Master's Theses and Master's Reports

Archaeological and historical literature neglects music and sound. The quantity and distribution of musical remains found during archaeological excavations at Coalwood, a Cleveland-Cliffs Iron Company (CCI) logging camp active from 1901-1912 in the Upper Peninsula of Michigan, addresses the importance of music to the people that lived there. Musical reed plates from harmonicas, concertinas, and accordions were recovered and examined. These musical remains have traditionally been ignored as a diagnostic artifact, but here, I use them as primary evidence to access the daily lives of people in the northern woods. To do this, I will present how CCI developed Coalwood …

Guitar Arrangements Of Selected Danzas Of Juan F. Acosta, With New Considerations Of His Music And Musical Life, Hermelindo Ruiz Mestre

Theses and Dissertations--Music

Juan Francisco Acosta (1890-1968) was a prolific composer, band conductor, and educator from Puerto Rico who created 1,256 original compositions. Even though his activities and influence were integral to the musical life of Puerto Rico in the twentieth century, many details of his life and works remain unknown.

This project centers on Acosta’s contribution to the Puerto Rican tradition of the danza—a dance-based genre originating in the nineteenth century—through the study and arrangement of five of Acosta's danzas. Although Acosta composed most danzas for piano, he adapted them for performances by the municipal bands that he led …

A Critical And Performance Edition Of Agustin Barrios’S Cueca: Comparative Analysis Of Form, Notation, And Performance Practice Of Barrios’S Work To Traditional Chilean Cuecas From The Beginning Of The Twentieth-Century, Enrique Sandoval-Cisternas

Theses and Dissertations--Music

Agustin Barrios's guitar music has become increasingly popular over the last forty years. After his death, a revival of interest in his compositions began in the 1970s, motivated by a series of publications and recordings of his music by important guitar performers at that time. The most important of these recordings came from the Australian guitar performer John Williams, who was interviewed in 1976 by ABC Television Australia for a film about the Paraguayan composer. The next year, Williams recorded a collection of fifteen works in his album John Williams-Barrios: John Williams Plays the Music of Agustín Barrios Mangoré. …

Max Neuhaus, R. Murray Schafer, And The Challenges Of Noise, Megan Elizabeth Murph

Theses and Dissertations--Music

In this dissertation, I analyzed Max Neuhaus’s (1939-2009) and R. Murray Schafer’s (b. 1932) commentary and work regarding noise, its control, and its relationship with the environment from the 1960 to the 1980s. Both Neuhaus and Schafer as well as those more directly involved with noise abatement research and policy were responding to the challenges and possibilities that noise posed in the latter twentieth century. In this project, I delved into these substantial links and argued that responding to and engaging with noise abatement policies was a key impetus to much of their work, which scholarship has yet to critically …

Recent Music Scholarship, Lee Bidgood

ETSU Faculty Works

Review of Recent Music Scholarship:

The Music of Multicultural America: Performance, Identity, and Community in the United States, 2nd edition. Ed. Kip Lornell and Anne K. Rasmussen. (Jackson: University Press of Mississippi, 2016. Pp. 425, website and acknowledgments, introduction, notes, references cited, additional sources, audiographies, videographies, index.)

Country Boys and Redneck Women: New Essays in Gender and Country Music. Ed. Diane Pecknold and Kristine M. McCusker. (Jackson: University Press of Mississippi, 2016. Pp. xviii + 280, introduction, notes, index.)

Sing Me Back Home: Southern Roots and Country Music. By Bill C. Malone. (Norman: University of Oklahoma Press, 2017. Pp. x …

Introduction: "Ain’T It Evil To Live Backwards?": A Hip Hop Perspective Of Religion, Travis T. Harris, Cassandra D. Chaney

Journal of Hip Hop Studies

Historically, Black religion has been the cornerstone of the African experience in America. Due to the "peculiar institution” of slavery" and the ways this institutional residue still affect the lives of slave descendants, Hip Hop provides a forum to simultaneously acknowledge similarities and highlight differences. What scholars of religion and Hip Hop studies have revealed are the ways in which the effectiveness and our very understanding of “religion” changes when we bring Hip Hop in to the mix.

Journal Of Hip Hop Studies

Journal of Hip Hop Studies

No abstract provided.

The Same Old Blues Crap: Selling The Blues At Fat Possum Records, Jacqueline Sahagian

Electronic Theses and Dissertations

This thesis interrogates the marketing strategies of the Oxford, Mississippi-based record label Fat Possum, which was founded in the early 1990s by Matthew Johnson with the goal of recording obscure hill country blues artists. Fat Possum gained recognition for its raw-sounding recordings of bluesmen, including R.L. Burnside, Junior Kimbrough, Cedell Davis, and T-Model Ford, as well as its irreverent marketing techniques. Adopting the tagline “not the same old blues crap,” Fat Possum asserted that its blues were both different from and superior to all other blues music. This thesis argues that while Fat Possum claimed to be a disruptive force …

Recent Publications, Editorial Office

Contemporary Aesthetics (Journal Archive)

No abstract provided.

“Tiny Little Screw Cap” (“Xiao Xiao Luosimao”): Children’S Songs From The Chinese Cultural Revolution, Lei X. Ouyang

Music Faculty Works

In 1942 Mao Zedong presented an influential policy for revolutionary culture in his “Talks at the Yan’an Conference on Literature and Art.” Mao detailed how the arts could act as a “powerful weapon” in uniting and educating the masses, “attacking and annihilating the enemy,” and simultaneously foster solidarity in the struggle (Translated by Bonnie McDougall. Ann Arbor: Center for Chinese Studies, University of Michigan, 1980). Accordingly, revolutionary music should focus on the three pillars of socialist society: workers, peasants, and soldiers. Many children’s songs were composed and disseminated in attempts to educate the next generation of Chinese socialist society. Songs …

Review Of "Chinatown Opera Theater In North America" By N. Y. Rao, Lei X. Ouyang

Music Faculty Works

No abstract provided.

Creating Multicultural Music Opportunities In Teacher Education: Sharing Diversity Through Songs, Dawn Joseph, Rohan Nethsinghe, Alberto Cabedo Mas

Australian Journal of Teacher Education

This paper contributes to the knowledge base for preparing pre-service teachers (PSTs) for contemporary multicultural classrooms. To do so, we refer to our ongoing project “See, Listen and Share: Exploring intercultural music education in a transnational experience” across three Higher Education sites (Australia and Spain). Drawing on our narrative, and PSTs’ questionnaire data, using Interpretative Phenomenological Analysis to analyze and code the PST data, we report on our initial experience and findings across the three sites and cultural contexts. Generalisations to other institutions cannot be made. We discuss what was taught and how it was taught in our three settings, …

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากสถาปัตยกรรมของมหาสถูปบุโรพุทโธ, ธิติมา อ่องทอง

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากสถาปัตยกรรมของมหาสถูปบุโรพุทโธ มีวัตถุประสงค์เพื่อหารูปแบบการสร้างสรรค์และแนวคิดที่ได้หลังจากการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากสถาปัตยกรรมของมหาสถูปบุโรพุทโธ งานวิจัยฉบับนี้ใช้ระเบียบวิธีวิจัยแบบผสมระหว่างการวิจัยเชิงคุณภาพและการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ โดยมีวิธีดำเนินการวิจัยดังนี้ การรวบรวมข้อมูลจากเอกสารทางวิชาการ การสัมภาษณ์ การศึกษาสื่อสารสนเทศ การสำรวจข้อมูลภาคสนาม การสัมมนา ประสบการณ์ของผู้วิจัย เกณฑ์มาตรฐานศิลปิน และการทดลองสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์ผลจากการวิจัย พบว่า การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากสถาปัตยกรรมของมหาสถูปบุโรพุทโธเป็นผลงานในรูปแบบนาฏยศิลป์หลังสมัยใหม่ สามารถแบ่งตามองค์ประกอบการแสดง 8 องค์ประกอบ คือ 1) บทการแสดง แบ่งเป็น 3 องก์ ได้แก่ องก์ 1 กามภูมิ องก์ 2 รูปภูมิ และองก์ 3 อรูปภูมิ 2) การคัดเลือกนักแสดง คัดเลือกจากนักแสดงที่มีทักษะและประสบการณ์การเต้นที่หลากหลาย ได้แก่ นาฏยศิลป์ร่วมสมัย นาฏยศิลป์ไทย นาฏยศิลป์อินโดนีเซีย และทักษะในการแสดงออกทางด้านละคร 3) การออกแบบลีลานาฏยศิลป์ ใช้ทักษะการเต้นที่หลากหลายตามแนวคิดนาฏยศิลป์หลังสมัยใหม่ คือ ลีลานาฏยศิลป์ตะวันตกและลีลานาฏยศิลป์ตะวันออก 4) การออกแบบเครื่องแต่งกาย แบ่งได้ 2 ลักษณะ คือ การแต่งกายในบทบาทนักท่องเที่ยวที่ใช้เครื่องแต่งกายในชีวิตประจำวันที่หลากหลาย และการแต่งกายในการแสดงหลักที่ใช้เครื่องแต่งกายที่มีความเรียบง่ายตามแนวคิดศิลปะหลังสมัยใหม่ 5) การออกแบบอุปกรณ์ประกอบการแสดง ใช้อุปกรณ์ที่หาได้ในชีวิตประจำวัน สามารถสื่อความหมายอย่างตรงไปตรงมา 6) การออกแบบดนตรีและเสียงประกอบ สร้างสรรค์เพลงขึ้นใหม่ด้วยเสียงสังเคราะห์จากการเลียนแบบเสียงเครื่องดนตรีจากวงกาเมลัน เสียงสังเคราะห์จากเครื่องดนตรีสากล และเสียงจากเครื่องดนตรีตาราวังซาของประเทศอินโดนีเซีย 7) การออกแบบฉากและพื้นที่การแสดง ใช้ฉากโครงสร้างแผนผังบุโรพุทโธ และจัดแสดง ณ โรงละครแบล็ค บ๊อกซ์ เธียร์เตอร์ 8) การออกแบบแสง เพื่อสร้างมิติให้กับสัดส่วนของฉากประกอบการแสดง และส่งเสริมการสื่ออารมณ์ ลีลาท่าการเคลื่อนไหวของนักแสดงให้ชัดเจนมากขึ้น ทั้งนี้ แนวคิดที่ได้หลังการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ เรื่อง การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากสถาปัตยกรรมของมหาสถูปบุโรพุทโธ ประกอบด้วยแนวคิด 6 ประการ คือ 1) แนวคิดจากภาพแผนผังทางสถาปัตยกรรมและปรัชญาทางศาสนาของมหาสถูป 2) แนวคิดทางทัศนศิลป์ 3) แนวคิดเรื่องความเรียบง่ายตามแนวคิดนาฏยศิลป์หลังสมัยใหม่ 4) แนวคิดการใช้สัญลักษณ์ในการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ 5) แนวคิดพื้นที่การแสดงในงานนาฏยศิลป์ 6) แนวคิดพหุวัฒนธรรม

การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากการตีความตัวละคร"ราม"ในรามายณะผ่านทฤษฎีภาวะและรส, นรีรัตน์ พินิจธนสาร

Chulalongkorn University Theses and Dissertations (Chula ETD)

วิทยานิพนธ์เรื่อง การสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากการตีความตัวละคร "ราม" ในรามายณะผ่านทฤษฎีภาวะและรส มีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษารูปแบบและแนวคิดที่ได้หลังการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์จากการตีความตัวละคร "ราม" ในรามายณะผ่านทฤษฎีภาวะและรส ซึ่งมีรูปแบบการวิจัยเชิงสร้างสรรค์และการวิจัยเชิงคุณภาพ โดยการนำเอาตัวละคร "ราม" ในรามายณะมาตีความใหม่ในบริบทที่มีจุดเริ่มต้นมาจากความเป็นมนุษย์ และจำแนกถึงอารมณ์ ความรู้สึก และการแสดงออกทางพฤติกรรมความเป็นมนุษย์ของตัวละครผ่านนวรส ได้แก่ รัก โกรธ เศร้า เกลียด กล้าหาญ กลัว อัศจรรย์ใจ ขบขัน และสงบ นำมาวิเคราะห์ร่วมกับแนวคิดอารมณ์ และพฤติกรรมมนุษย์รวมทั้งบูรณาการร่วมกับแนวคิดด้านศิลปกรรมศาสตร์ เครื่องมือที่ใช้ในงานวิจัย ได้แก่ การวิเคราะห์จากเอกสารที่เกี่ยวข้องกับงานวิจัย การสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ ศิลปิน และผู้ที่เกี่ยวข้องกับงานวิจัย ตลอดจนนำข้อมูลที่ได้จากการศึกษามาวิเคราะห์ สรุปผล และนำเสนอผลงานวิจัย ตามลำดับ ผลการวิจัยพบว่า การสร้างสรรค์ผลงานทางด้านนาฏยศิลป์จากการตีความตัวละคร "ราม" ในรามายณะผ่านทฤษฎีภาวะและรสนั้น สามารถจำแนกตามองค์ประกอบทางด้านนาฏยศิลป์ ได้ 8 ประการ คือ 1) บทการแสดง แบ่งออกเป็น 9 ชุดการแสดงตามนวรส 2) นักแสดงมีทักษะความถนัดทางด้านนาฏยศิลป์และมีรูปร่างลักษณะคล้ายกับตัวละครในบทประพันธ์ 3) ลีลาท่าทางนาฏยศิลป์นำเสนอผ่านรูปแบบนาฏยศิลป์หลังสมัยใหม่ 4) ดนตรีและเสียงใช้ใน 4 ลักษณะ คือ 1.ใช้เสียงสังเคราะห์จากเครื่องดนตรี 2.การด้นสดดนตรีไทย 3.การร้องประสานเสียง และ 4.ไม่ใช่เสียงดนตรี 5) เครื่องแต่งกาย ใช้การออกแบบตามแนวคิดพหุวัฒนธรรมและแนวคิดความเรียบง่าย (Minimalism) 6) อุปกรณ์การแสดง ใช้เสริมให้ภาพการแสดงดูสมบูรณ์และสื่อถึงนัยบางประการ 7) แสงใช้แนวคิดตามทฤษฎีสีทางทัศนศิลป์ในการแสดงถึงอารมณ์ ความรู้สึกต่าง ๆ 8) พื้นที่การแสดง ทำการแสดงภายในโรงละครเพื่อใช้เทคนิคอุปกรณ์พิเศษให้ช่วยเสริมภาพของการแสดงให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น นอกจากนี้แนวคิดที่ได้หลังการสร้างสรรค์นาฏยศิลป์ได้ให้ความสำคัญใน 5 ประเด็น ได้แก่ 1) การตีความตัวละครผ่านทฤษฎีภาวะและรส 2) แนวคิดด้านอารมณ์และพฤติกรรมมนุษย์ 3) การสร้างสรรค์ผลงานนาฏยศิลป์โดยใช้ทฤษฎีทางศิลปะ 4) การคำนึงถึงแนวคิดเรื่องพหุวัฒนธรรม และ 5) การคำนึงถึงแนวคิดหลังสมัยใหม่ ดังนั้นผลการวิจัยทั้งหมดนี้จึงมีความสอดคล้องและตรงตามวัตถุประสงค์ทุกประการy

Analyzing And Comparing Selected Works For Violin And Piano By Chen Gang, Chen Guoquan And Bright Sheng, Liangjun Zou

Theses and Dissertations

Cross-cultural musical synthesis plays an important role in the creation of musical progress in the twentieth century. This dissertation is a study on the development of the use of Chinese folk elements in Western-style compositions by Chinese composers. Through analyses of different compositions by traditional Chinese composers, Chen Gang and Chen GuoQuan, as well as Chinese-born American composer Bright Sheng, the aesthetic variations produced by the synthesis of Western and Eastern music is examined.

Chapter One focuses on the development of Chinese violin music promoted by the efforts of several generations of composers. Chapter Two presents the background information of …

Contributors

The Bridge

No abstract provided.

The Role Of Entrainment On An Older Adult’S Stress And Anxiety: A Mixed Methods Study, Francesca Brennan

Theses & Dissertations

Elderly individuals diagnosed with dementia seem to exhibit similar characteristics; anxiety, depression, isolation, pain, and accumulated stress. it is the desire of this researcher to investigate the role of entrainment on an elderly individuals stress and anxiety. The researcher conducts a mixed method study that evaluates quantitative measures such as heart rate and blood pressure, and qualitative measures through interviews. Overall, the findings lead the researcher to believe that entrainment in music therapy can affect an elderly individuals stress and anxiety in a positive way.

Worship Music As Spiritual Identity: An Examination Of Music In The Liturgy Among Black And White Adventists In The United States From 1840 To 1944, David A. Williams

Dissertations

The Topic

This study examined Black and White Seventh-day Adventist music in the liturgy in the United States from 1840 to 1944. Little scholarly attention has been given to the development of Adventist liturgical practice, the function of music in the liturgy, and the effect of music upon the spiritual identity. This study utilized liturgical history, ritual studies, musicology, and liturgical theology to derive and compare the spiritual identity fostered through music in the liturgy by these ethnic groups. This study considered both the shared and distinct spiritual identities of Black and White Adventists, as cultivated by the music in …

Immigration Et Clips Musicaux : Vers La Construction D’Espaces Sans Frontières, Souleymane Ganou

Présence Francophone: Revue internationale de langue et de littérature

Immigration is a reality which touches primarily the young in most country. This phenomenon must be undressed of its blaming considerations, in view of its incommensurable contribution in the development of many countries. If the United States of America arrived at the legalization of immigration, by instituting a lottery called “lottery visa”, it is that they are conscious of the benefit that this phenomenon can bring to their nation. Moreover, the United States is a nation built on the bases of the immigration to which they owe their power today. They are numerous these young people who set off to …

Vol. 40 No. 3 (2017): Pacific Studies Front Matter, The Jonathan Nāpela Center For Hawaiian And Pacific Islands Studies

Pacific Studies

Front Matter for the Vol. 40, No 3-Dec 2017 edition of the Pacific Studies Journal.

Vol. 40 No. 3 (2017): Pacific Studies Full Issue, The Jonathan Nāpela Center For Hawaiian And Pacific Islands Studies

Pacific Studies

Pacific Studies is published two times a year by The Jonathan Nāpela Center for Hawaiian and Pacific Studies, Brigham Young University Hawai‘i #1979, 55–220 Kulanui Street, Lāʻie, Hawai‘i 96762, but responsibility for opinions expressed in the articles rests with the authors alone. Subscription rate is US$40.00 yearly, payable to The Jonathan Nāpela Center for Hawaiian and Pacific Studies. The Jonathan Nāpela Center for Hawaiian and Pacific Studies (formerly The Pacific Institute) is an organization funded by Brigham Young University Hawai‘i. The Center assists the University in meeting its cultural and educational goals by undertaking a program of teaching, research, and …

A Glance At Astor Piazzolla's Histoire Du Tango: Lecture Recital, Elizabeth Ritter

Honors Projects

This project is a lecture recital including the performance of four musical works from different countries as well as a lecture Astor Piazzolla's Histoire Du Tango. The four pieces performed in this recital were Eldin Burton's Sonatina for flute and piano, the first movement of Astor Piazzolla's Histoire Du Tango, Hirota's Shikararete, and Bela Bartok's Romanian Folk Dances for piccolo and piano. Before performing the Piazzolla, there was a lecture which included the teaching of the musical aspects of the tango within this piece, a short biography of Piazzolla, and a historical look at the four movements of this piece. …